Subaru Impreza

Kenji Kita, el primer presidente de Fuji Heavy Industries Ltd. (FHI) , tuvo algunas opiniones definitivassobreeltemadelosautomóviles:"Siusted vaa fabricar un auto, fabrique un auto que sea capaz de volar" ; "Los autos japoneses deben llevar nombres japoneses". El Sr. Kita fue un apasionado con relación a la producción de autos para pasajeros y fue el más vehemente de todos los de la compañía en cuanto al prototipo de auto de 1954: el primer carro para pasajeros, el P-1. El Sr. Kita hizo una encuesta en la compañía,para así poder obtener algunas sugerencias para encontrar el nombre más adecuado que se le podía dar al P-1, pero ninguna de las propuestas le fue atractiva y finalmente, fue el mismo Sr. Kita quien le dio al auto, un hermoso nombre japonés, el cual había conservado silenciosamente en su corazón: SUBARU. Subaru es el nombre de un grupo de estrellasdela constelación Tauro. Sólo seis de esas estrellas son visiblesa simplevista,perosólo250 estrellasazuladaspueden ser vistas a través de un telescopio. El grupo de estrellasdel oesteesllamado Pleiades, enChinaesllamado Mao y en japones es llamado "Subaru" (para gobernar o para unirse). En Japón, también le dan el nombre de Mutsuraboshi ( Seis estrellas ), el cual aparece frecuentemente como título de documentos japoneses de larga data, tales como Kojiki y Manyosyu o en la literatura, tales como Makura-no-soshi. Evidentemente, este es uno de los grupos más queridos por los japoneses desde los tiempos de la antigüedad. Curiosamente, Fuji Heavy Industries Ltd. (FHI) fue creado por la fusión deseis compañías, de manera que usted puede darse cuenta que "Subaru" es un nombre verdaderamente evocador.
Bien, teniendo claro el origen mitológico del nombre de Subaru y sus connotaciones, no es de extrañar que la filosofíadelamarcasealaseguridad y la protección. Sus modelos incorporan la tracción integral permanente desde 1972 como una apuesta por esos dos aspectos destacados de su nombre. Las seis estrellas representan, además, a lasseisempresasoriginales componentes, automoción, química, tecnología, servicios e ingeniería que se fusionaron para dar origen a Subaru. Por último, decir que el azul y el amarillo representan los tres elementos de culto en Japón: el sol, la noche y las estrellas.

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AC/DC

La historia se remonta a las antípodas australianas, en la muy escocesa Glasgow, cuando el matrimonio conformado por el Sr. y la Sra. Young, quienes ya para ese enero de 1953 contaban con cinco vástagos en su hogar, vio nacer a su nuevo hijo: Malcolm, el sexto de la cría.
Nadie jamás se hubiera imaginado que el nuevo regalo del Cielo sería más tarde el encargado en tomar iniciativa con respecto a formar una de las más históricas bandas de rock.
Los Young eran de clase obrera y la llegada del recién nacido Angus McKinnon Young, aquel 31 de marzo de 1955, les complicó todavía más la cosa.
Años después, con Angus y Malcolm de 8 y 10 años respectivamente, los Young abandonaron la ciudad de Strathclyde y se marcharon a Australia en busca de un futuro más digno. Corría 1963 y la populosa familia echó anclas en Sidney, al sudeste de Nueva Gales del Sur.
Ciertas influencias extranjeras ya se habían hecho presentes en las Antípodas, algo que se establecería aún más con la llegada de los mismísimos Beatles a Australia en junio de 1964. Pero los Young ya tenían un pasado de rock'n'roll, si bien fugaz... en Glasgow. Alex (uno de los hermanos mayores) tocaba saxo y trombón y llegó a tener un ignoto paso profesional como George Alexander. Casi al mismo tiempo, su hermana Margaret pasaba sus ratos libres escuchando los discos americanos de Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holy y Cuck Berry que llegaban al país.
No pasaría mucho tiempo sin que los hermanitos se desvivieran por Berry, especialmente por su magnifica forma de ejecutar la guitarra y su coqueto "paso de pato". Hoy día, más de tres décadas después, Angus lo sigue citando como uno de sus músicos favoritos. No obstante, fue George Young quien les incursionó seriamente en los andares de la música pop: a comienzos de los 60's integraba los Easybeats, banda de Sydney en la cual oficiaba de guitarrista junto al cantante "Little" Stevie Wright, Harry Wandan (o Vanda, también en las seis cuerdas), el bajista Dick Diamond y el baterista Gordon "Snowy" Fleet. Tras un saludable contrato en manos del productor Ted Albert, lograron un gran éxito al año siguiente con el single "She's So Fine". La llamada "Easyfever" estaba en marcha, y en 1966 retornaron a Inglaterra y obtuvieron un cierto éxito con "Friday On My Mind", que llegó a los primeros puestos de los charts británicos.
El grupo se desmembraría poco después (el éxito fue relativamente pasajero y la dupla compositiva Vanda/Young volvería a Australia, donde seguirian trabajando en conjunto). Al mismo tiempo, su hermano menor Malcolm empezó a tocar la guitarra, abandonando la acústica y dedicándose de lleno a la eléctrica, hecho que le permitía el pequeño Angus apoderarse de los instrumentos que su hermano dejaba de lado.
En 1971 Malcolm se unió a la Velvet Underground australiana (absolutamente nada que ver con la banda americana del mismo nombre comandada por Lou Reed), pero no lograron trascendencia alguna.
La misma ansiedad por tocar hizo que, con sólo 17 años de edad, Angus formara el grupo Tantrum, actividad pasional en la que se le veía encantado tras alejarse de la escuela. Por aquellos días, una vez que volvía a casa del colegio, Angus llegaba a los ensayos de su grupo todavía enfundado en su uniforme.
Su hermana Margaret pronto le sugeriría que los atuendos colegiales le serían más originales a la hora de salir a tocar, a modo de atracción. Pero Angus seguía muriendo por Chuck Berry y no paraba por un instante de escuchar sus discos, junto a los de los Who y los Yardbirds. Tras separarse la Velvet Underground, Malcolm le propuso unirse a su futuro proyecto de banda en el rol de segundo guitarrista: alguien capaz de sonar duro, con toques de boogie, pelos bien largos y botas de taco alto. Corría el año 1973 y los rankings estaban liderados por gente como Led Zeppelin, Black Sabbath o Deep Purple.
Fue entonces cuando, Malcolm reclutó al experimentado baterista Colin Burgess, al bajista Larry Van Knedt y al cantante David Evans. Los primeros ensayos se basaban en clásicos del blues y el rhythm'n'blues. Desesperado por encontrarle un nombre a la nueva agrupación, fue una vez más su hermanita Margaret la encargada de sugerirle el de AC/DC, sigla que ella misma había divisado en la parte trasera de su aspiradora, la clásica abreviatura de "alternating current/direct current" (corriente alterna/corriente continua). Además encajaba con la electricidad del grupo...¡Bingo!
El verdadero primer show de la flameante banda tuvo lugar en Chequers, un salón de fiestas en el medio de Sidney, en pleno invierno del '73 y con un repertorio plagado de clásicos del rock'n'roll. La estabilidad grupal no se mantendría por mucho más: Burgess y Van Knedt se largaron de la banda y fueron reemplazados por Ron Carpenter y Rob Bailey. El primero se alejaría del grupo más tarde y en su lugar llegaría Russell Coleman, que volveria a ser sustituido por el baterista Pete Clack. Los trastabilleos de rigor no se acababan ahí: secretamente, los hermanitos Young no estaban muy de acuerdo con el vocalista Evans, quien se empeñaba tozudamente en imitar a Rod Stewart o Gary Glitter. Así y todo, en junio de 1974, los dos Young más Evans, Clack y Bailey se internan en los Albert Studios de Sydney y registran el single "Can I sit next to you/Rockin' in the parlour", que se editaría en julio en Australia y Nueva Zelanda, producido por la dupla Vanda/Young.
Por aquellos días, el incansable Angus salía a tocar vestido de cualquier cosa que se le ocurriera: de gorila, de espadachín, de los personajes de la TV y hasta de personajes de cómic como el Zorro o Superman. En plena vorágine del disfraz, su hermana Margaret no tuvo mejor idea que la de volver a sugerirle lo del uniforme escolar y, si bien Angus le huía despavorido a todo lo relacionado a la escuela, aceptó la interesante propuesta. De ahí en adelante, las diversas masas a las que el grupo se enfrentaría tardarían en creer lo que estaban viendo: un escolar enano, unido de una guitarra eléctrica y saltando por todas partes, con 220 voltios de pura electricidad corriendo por sus venas.

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Mago de Oz

Mago de Oz  Este grupo comenzó su andadura en 1989,cuando el batería Txus contactó con otros músicos para formar una banda. Tras varias rotaciones de músicos consiguieron tener un grupo estable y comenzaron a tocar en pequeños lugares de Madrid donde se empieza a notar sus estilo con violines y la mezcla de sonidos celtas y heavies.En 1994 aparece su primer disco llamado "mago de oz" que les permite dar una gira por todo el país y ganarse el título de grupo revelación de 1995. En 1996 publican su segundo trabajo que se llamaba "Jesus de Chamberí" y era una opera rock en la que narran la vuelta del hijo de dios a la tierra en el Madrid de finales del seculo xx. En 1998 graban "La leyenda de la Mancha" que fue su mejor disco y la gira de este disco fue la mas extensa.  En sus espectaculos utilizan artefactos pirotecnicos para que el púlico quede mas impresionado y cuelgan muñecos inchables para que quede todo mas vistoso. En septiembre de 1999, se reedita su primer álbum, llamandolo el "1º" peor el único cambio es que se remasteriza su sonido. En el 2000 aparece "Finisterra".  Es un doble album que trata de la historia de un peregrino que hace el camino de Santiago en el siglo Vlll pero visto desde la prespectiva de un hombre que en cuentra un CD-ROM en el año 2199.  En el 2002 se publica "Folktergeist", un doble album en directo con sus mejores temas.
En 2003 publican "Gaia", que cuenta como un hombre destruye el planeta en el que vive. Trás la publicación de "Finisterra" este grupo recibió numerosas críticas de los más Heavies porque decían que se estaban volviendo mas comerciales y aber olvidado las senda heavy.  
En 2006 mago de oz publica "Rarezas" que es un doble álbun donde se publican todas las grabaciones inéditas,acústicos,caras B de singels, colaboracions con otros artistas,aparicones en tributos,etc...se trata de 20 temas muchos de ellos inéditos que fue haciendo mago de oz en toda su carrera.

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Heroes del Silencio

Héroes del Silencio se inició a mediados de 1980 en Zaragoza, de donde rápidamente se dieron a conocer como uno de los grupos más populares de la región.
Las noticias de su talento en escena se esparcían por España, y el grupo logró interesar a Gustavo Montesano, miembro del grupo Olé Olé, gracias a él el grupo firmó con la casa EMI. A finales de 1987 presentaron su primer mini-álbum llamado "Héroe de Leyenda". Las reacciones de ambas partes, los medios de comunicación y el público fueron unánimes en reconocer la calidad del grupo. Esto fue reafirmado cuando el grupo se presentó en vivo en el Festival San Isidro (Madrid). En medio de una gira a través de España (1988), Héroes del Silencio logra grabar su primer álbum "El Mar no Cesa", el cual fue dado a conocer a principios de 1989. En cuestión de semanas el álbum vende hasta alcanzar disco de Platino, consolidando así el grupo como uno de los más exitosos y populares nuevos talentos. A finales de 1990, Héroes del Silencio regresa al estudio para grabar su segundo álbum, "Senderos de Traición", producido por Phil Manzanera. El resultado de esta combinación fue un conjunto de canciones extraordinariamente poderosas y emocionales que ilustraban perfectamente la profundidad de la habilidad musical del grupo y la carismática presencia de Enrique Bunbury.
En semanas, "Senderos de Traición" fue número 1 en España, y se vendieron más de 400 000 copias en su mercado local.
El grupo siguió en gira por España durante 1991, consolidando su masa de aficionados pero permaneciendo prácticamente desconocidos fuera de su país.
En Septiembre de 1991, un promotor alemán fue persuadido a escuchar la música del grupo. Estaba en proceso de organizar lo que iba a ser el mayor festival en Berlin: "Rock against Racism" - una protesta de celebridades musicales de varios países ante el resurgimiento del fascismo en Europa, y particularmente en la recientemente unida Alemania. Sin titubeo, invitó a los Héroes a tomar parte del festival al lado de nombres como Paul Young, Crowded House y Alison Moyet entre otros.
Esta presentación en el festival fue lo que encendió una popularidad masiva de los Héroes en Alemania. El promotor estuvo tan impresionado por la actuación en vivo de la banda, que inmediatamente les programó una gira por Alemania alrededor de noviembre. Cada vez que el grupo se presentaba, causaba que el publico buscara adquirir su material discográfico.
Una corta gira a finales de 1991, que abarcó Alemania, Suiza, Bélgica y Francia, confirmó el talento del grupo ante este nuevo público y la demanda por "Senderos de Traición" creció extraordinariamente.
La primera gira importante en Europa, durante marzo y abril de 1992, incluyó Bélgica, Holanda, Alemania, Suiza y Francia. Otros conciertos fueron planeados para Italia, donde el disco fue un gran éxito. Además, el grupo apareció en varios festivales importantes alrededor de Europa, incluyendo Nurbunrgring donde actuaron junto con Elton John y Bryan Adams.
El casi interminable recorrido de giras y promoción resultaron en ventas de 800 000 copias de "Senderos de Traición" a lo largo del continente, llevándolo a disco de oro en Alemania y Suiza.
Esta ola de éxitos no sólo fue en Europa sino que llegó hasta Latinoamérica. En octubre de 1992 los Héroes se presentan por primera vez en México, lo que resultó en más de 175 000 copias vendidas.
Durante los primeros tres meses de 1993 la banda comienza a grabar "El Espíritu del Vino" en Gran Bretaña bajo la producción de Phil Manzanera.
El primer sencillo, "Nuestros nombres" encontró gran apoyo de parte de la MTV, así como "La Herida" - el segundo sencillo que se da a conocer en Septiembre.
Durante el verano el grupo se presentó en varios festivales importantes, entre ellos, "Rock Am Ring". En otoño encaminaron una gira europea, patrocinada por MTV y un éxito rotundo; además de hacer una grabación acústica para el programa "Most Wanted" de MTV.
Las ventas de "El Espíritu del Vino" en Europa se acercaban rápidamente a las del disco anterior y llegó a ser disco de oro en España, Alemania, Suiza y México.
El tercer sencillo, "La Sirena Varada" fue presentado a principios de 1994. El video estuvo en boga en MTV, y en marzo aparecen de nuevo en el programa de "Most Wanted" en Londres. Casi inmediatamente, el grupo se dirige a México nuevamente para hacer una gira promocional por seis semanas, que incluyó Argentina y Chile. También compartieron el escenario con Aerosmith en Finlandia y terminaron con una presentación en un festival suizo a mediados de Julio.
La banda pasó los últimos meses de 1994 en los Pirineos, preparando material para el nuevo album.
En enero de 1995 se trasladan a Inglaterra para continuar escribiendo. A principios de abril del mismo año comienzan a grabar en Los Angeles "Avalancha" con el legendario Bob Erzin (Pink Floyd, Peter Gabriel, Alice Cooper, Kiss, etc.) como productor ejecutivo.
Finalizando su gira mundial de "Avalancha", el grupo lanza al mercado su último álbum "Parasiempre", que se vende en Europa como disco doble. En este último material se logra apreciar el esfuerzo y la energía del grupo durante la gira. Con 19 de sus temas en vivo y finaliza con su aclamada canción "Decadencia".
Héroes del Silencio han vendido cerca de dos millones de copias alrededor del mundo, probando así que no es necesario cantar en inglés para hacer buen Rock n' Roll.

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Linkin Park

Linkin Park es una banda estadounidense de rock originaria de Agoura Hills, Los Ángeles, California, formada en 1996, integrada por Chester Bennington (voz), Mike Shinoda (voz, teclado y guitarra), David Farrell (Bajo), Joe Hahn (sintetizador y sampler), Brad Delson (guitarra) y Rob Bourdon (batería).

La banda obtuvo el éxito internacional con el lanzamiento al mercado de su primer álbum, sin embargo previamente en sus primeros años se vieron en una serie de dificultades al no ser aceptados por ninguna discográfica lo cual ocasionó la salida de su primer vocalista. Ya más adelante realizando su primera presentación en un club de Los Ángeles, ya Benningtoncomo voz principal,el grupo fue bien recibido por el público y esta aceptación convenció al sello discográfico Warner Bros. Records que confió en el talento de la banda y en colaboración con el productor Don Gilmore publicaron su álbum
debut titulado Hybrid Theory. Hasta la fecha siendo su disco más exitoso con 30 millones de copias vendidas en el mundo además de ser certificado Diamante por la RIAA en 2005 y multi-platino en

varios países, aunado a ello convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos del siglo XXI.  Su siguiente álbum de estudio, Meteora, continuóconel éxito delgrupo,lograndoencabezarla lista de
Billboard 200 Album Chart en el año 2003, siendo seguidoporgiras y obras de caridad. El nombre
es un juego de palabras haciendo referencia al LincolnPark de Santa Mónica, EE.UU.  En 2003 MTV2 nombró a Linkin Park la sexta «Mejor banda en la era del vídeo musical» y la tercera «Mejor banda del nuevo milenio» detrás de Oasis y Coldplay.  Entre otras cosas hancontribuidoen la banda sonora de filmes como es la saga de Transfomers, en las películas: Transformers, Transformers: la venganza de los caídos y Transformers: el lado oscuro de la luna. El grupo es ampliamente conocido por el hecho de mezclar varios géneros y estilos musicales en sus trabajos, si bien desde sus comienzos se le consideró como nu metal, hasta lo que fue su segundo álbum, Meteora en ese entonces optando por el nu metal y rap metal, no obstante en su tercer disco Minutes to Midnight decidieron explorar en otros géneros, cambiando a un estilo más «suave», orientado al rock alternativo. Posteriormente con su disco A ThousandSuns registraronun estilo mucho más experimental, dicha producción se convierte en el cuarto álbum consecutivo de la banda en alcanzar número 1 en las listas de popularidad en su primera semana de ventas. En 2010, el grupo fue nominado por MTV a Mejor artista rock y a Mejor directo ganando este último. En 2011 el grupo fue nominado otra vez por MTV para los MTV Europe Music Awards donde nuevamenteresultó
ganador en esta ocasión al premio Mejor Artista Rock. La banda ha vendido hasta ahora más de 65
millones de discos y ha sido ganadora dos veces al premio Grammy

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Audioslave

Audioslave fue un super grupo estadounidense de hard rock formado en Los Ángeles, California en 2001, por el ex vocalista de Soundgarden Chris Cornell y la sección instrumental de Rage Against the Machine: Tom Morello (guitarra), Tim Commerford (bajo y coros) y Brad Wilk (batería). Al principio, la crítica describió el sonido de Audioslave como una mezcla de Soundgarden y Rage Against the
Machine, aunque después de su segundo disco, Out of Exile, ya habían establecido una identidad propia. El sonido típico de la banda se gestó al fusionar el hard rock de los años 1970 con el rock alternativo de los años 1990. Además, Morello añadió sus solos de guitarra a esta mezcla.  Al igual que con Rage Against the Machine, la banda se jactó de que nunca se emplearon samples en las grabaciones de sus discos, usando sólo los sonidos de la guitarra, bajo, batería y voces. Después de editar tres exitosos álbumes, ser nominados tres veces a los premios Grammy, vender más de ocho millones de discos,  y ser la primera banda estadounidense en actuar en un conciertoal aire libre en Cuba, Cornell anunció en 2007 que dejaba la banda «debido a conflictos personales irreconciliables, además de diferencias musicales». Para cuando la banda se separó de forma definitiva, los otros tres miembros estaban ocupados con la reunión de Rage Against the Machine, y Cornell y Morello ya habían lanzado álbumes en solitario.

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Enrique Bunbury

Enrique Ortiz de Landázuri Izardui, conocido como Enrique Bunbury, es un músico español, nacido el 11 de agosto de 1967 en Zaragoza (Aragón). Fue vocalista de la banda Héroes del Silencio y comenzó después su carrera como solista, convirtiéndose en una importante figura en el ámbito musical español y latinoamericano. En la lista de "Los 250 mejores álbumes de rock iberoamericano" se sitúan en el puesto 81º su álbum Flamingos, en el 154º Pequeño y en el lugar 228º Radical sonora, además de sus cuatro álbumes de estudio con Héroes del Silencio: Senderos de traición (n.º5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117) y El mar no cesa (n.º 119). Su canción "Entre dos tierras" ha sido considerada por la revista digital Satélite Musical como la decimonovena mejor de todos los tiempos del rock latino en general Tomó el apellido artístico Bunbury de un personaje de La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde, como él mismo ha confirmado en diversas entrevistas y en el libro biográfico 'Lo demás es silencio', de Pep Blay.

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